Parcours
Le geste, le rythme, la cadence
Née à Marseille en 1959, Karine Benvenuti grandit à la campagne. Elle est contemplative, rêveuse. Enfant, elle s’amuse à modeler des formes informes avec l’argile récoltée après la pluie. De ces sculptures va naître une attirance pour le geste, la répétition, le rythme qui ordonne, cadence et crée une harmonie. Pour elle, cette énergie vitale qui nous habite est créatrice.
Formée au graphisme à l’Atelier Mets de Penninghen, elle exerce ce métier auprès de maisons d’édition d’art à Marseille, pendant plusieurs années. Elle pratique la peinture, le dessin, la sculpture à l’Université d’Aix Marseille et obtient un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. De retour en France après une dizaine d’années passée au Québec, elle fait la connaissance de Bernard Soleil qui lui enseigne une approche libératrice de la matière terre. Grâce à cette rencontre se met en place une perspective de travail sur l’énergie vitale. Son parcours est parsemé de rencontres et c’est par celles-ci que son chemin artistique prend forme.
Elle a participé à des expositions importantes, dont la XXIIème Biennale de céramique contemporaine de Vallauris et obtient le Prix Ateliers d’Art de France ainsi que la mention du jury à la 4th International Triennal of Silicate Arts, Hongrie. Elle a présenté ses œuvres à la Galerie de l’Ancienne Poste lors d’expositions personnelles. Et c’est avec la prestigieuse Galerie Pierre que tout a commencé. Elle travaille régulièrement avec la Galerie Collection d’Ateliers d’Art de France. On peut voir son travail en permanence à la Modern Shapes Gallery à Anvers et à la Pik’d Gallery au Liban. Elle fait partie de Homo Faber guide de la Michelangelo Fondation.
En 2025 elle s’accorde un partenariat avec Poliform, une entreprise italienne de design de meubles. Ses œuvres ont été présentées, en avril, au Salon du Design à Milan. Par ailleurs, depuis quelques années, elle enseigne auprès des écoles d’art les émaux haute température. Passionnée par l’univers des émaux, elle voit dans cette pratique une dernière étape de fabrication, qui vient recouvrir la pièce telle une « peau ».
The gesture, the rhythm, the cadence
Born in Marseille in 1959, Karine Benvenuti grew up in the countryside. She was contemplative and dreamy. Child, she amused herself by modelling shapeless shapes with clay gathered after the rain. From these sculptures sprang an attraction to gesture, repetition and rhythm, which order, cadence and create harmony. For her, this vital energy that inhabits us is creative.
Trained in graphic design at the Atelier Mets de Penninghen, she worked in this field for several years with art publishing houses in Marseille. She studied painting, drawing, and sculpture at the University of Aix Marseille and obtained a National Higher Diploma in Plastic Expression. Returning to France after ten years in Quebec, she met Bernard Soleil, who taught her a liberating approach to working with clay. This encounter led to a new perspective on working with vital energy. Her career has been marked by a series of encounters, and it is through these that her artistic path has taken shape.
She has taken part in major exhibitions, including the XXII Biennale de Céramique Contemporaine de Vallauris, and won the Prix Ateliers d’Art de France and the jury’s mention at the 4th International Triennal of Silicate Arts, Hungary. She has shown her work in solo exhibitions at the Galerie de l’Ancienne Poste. But it was with the prestigious Galerie Pierre that it all began. She works regularly with the Galerie Collection d’Ateliers d’Art. Her work is on permanent display at the Modern Shapes Gallery in Antwerp and the Pik’d Gallery in Lebanon. She is part of the Homo Faber guide from the Michelangelo Foundation.
In 2025, she entered into a partnership with Poliform, an Italian furniture design company. Her work will be presented at the Milan Design Fair in April. For several years now, she has also been teaching high-temperature enamels at art schools. Fascinated by the world of enamels, she sees this practice as a final step in the manufacturing process, covering the piece like a “skin”.
